湛办作者：潘 讯（文艺谈论家 、陈旧唱出江苏省艺术谈论学会曲艺专委会主任） 。评弹
曲艺作为扎根民间的新曲群众文艺，与生俱来便包含着盛行性与浅显性的陈旧唱出基因特质。在很多曲艺方法中 ，评弹评弹以其“说噱弹唱”的新曲一起艺术体现 ，成为江南文明的陈旧唱出重要载体 。当下评弹要完成立异开展 ，评弹有必要安身曲艺实质属性 ，新曲在坚持浅显特质的陈旧唱出基础上，从头构建与年代对话共识的评弹途径 。这既需求传承曲艺“接地气”的新曲传统优势 ，又需求深化发掘评弹创造中的陈旧唱出年代风气，经过现代语汇的评弹转化运用 ，充沛展示评弹艺术的新曲年代神韵 。如此方能创造出既连续曲艺血脉 ，又融通传统与现代的“新评弹”。这一立异进程 ，不只是对评弹本体美学的重拾 ，更是经过曲艺方法的今世转化 ，重塑传统艺术文明自傲的要害途径 。
中篇评弹《千里江山图》扮演照 。上海评弹团供图 。
评弹书目是群众文本 ，也是年代文本 。
评弹又称平话 ，“书”即扮演文本 。“书”从何而来 ？整理评弹书目史能够看出 ，历代评弹艺人一直坚持着与文学经典的交融互动 、新陈代谢。传统书《三国》《水浒》《岳传》《七侠五义》《珍珠塔》《双珠凤》等 ，与明清以来坊间盛行的浅显小说有着相持不下的血脉姻缘；和“鸳鸯蝴蝶派”文人协作 ，评弹艺人改编《啼笑缘由》《秋海棠》等新书目 ，催生了评弹艺术的近代化转型 。扮演文本紧随年代不断演进 ，维系了评弹艺术盛行江南四百年 。
评弹书目是群众文本 ，也是年代文本 。假如咱们无视一日千里的年代变迁，将传统书目原封不动地搬演书台 ，将传统书目中包含的价值观念不加取舍地说演宣教 ，评弹就会远离年代 ，也难与今日的群众交流 。因而，推进评弹回归群众的柱石在于扮演文本的提高 ，以此重建书目的现代品质。
传统书目是评弹承继开展的重心。传统书目需求“常说常新”，赋予年代化的扮演方法和出现方法 ，构成更具实质含义的活态传承。由评弹艺术家盛小云领衔编演的《娜事xin说》是传统书《啼笑缘由》萌宣布的老干新枝 。他们的改编从头阐释了原著精力和人物内蕴 ，将戏剧性聚集到这场爱情悲喜剧中最厚意 、最痴迷 、最纠结的何丽娜身上 ，提醒出何丽娜美丽痴情的表面下，更富魅力的性情潜流 。《雨夜逃婚》等新编书回让人联想起“五四”后在中国文学中被广泛刻画和评论的娜拉形象 ，“娜拉走后怎样” ，寄寓了当年知识界对女人命运的深切注重 。正是这段逃婚情节赋予了何丽娜簇新的年代气质 ，何丽娜路在何方 ？盛小云为她规划了一段淋漓尽致的自诉唱词 ，何丽娜在一番精力奋斗之后 ，决然冲向雨夜，逃婚离家 ，唱段以一句“但见那隐约前方一盏灯”戛然收尾 。这盏灯的谜底尽管没有揭晓，但其实便是何丽娜的一盏“心灯” ，何丽娜的出路就在于她直面心灵的自我救赎。
近年来的新编书目 ，更展示出对评弹文本现代性的寻求 。中篇弹词《千里江山图》改编自孙甘露同名茅盾文学奖获奖小说。面临这样一部情节杂乱 、内蕴深沉的小说文本 ，改编团队在掌握革命者理想信念精力主调的基础上 ，探入他们的生命体会和心里情感，细细剔掘雕镂他们的心灵空间 。陈千里一次次对同志 、敌人的鉴别与比赛 ，崔文泰 、易君年谍中谍式的假装与出卖，叶启年心里的冷漠与割裂等 ，都是心灵的打听 ，心思的暗战。“小书一段情” ，《千里江山图》的“情”当然不再是传统弹词中才子佳人的后园相会、庵堂定情 ，那是革命者的夫妻之情 、恋人之情、兄弟之情 ，是分属两个阵营的“师生之情” “父女之情”……这些爱情显示在挽狂澜于既倒的绝密举动中 ，令今世听众入神 、共情 。
值得欣喜的是，文本现代性建造现已愈益引起评弹界的注重 。不管是姑苏评弹团精简版《玉蜻蜓》等老书新说 ，仍是上海评弹界《战马赤兔》《战·无硝烟》《高博文说繁花》等新编书目 ，在据守评弹本体文学特征的条件下，“向青草更青处漫溯” ，展示出人道挖掘的深化和叙事视角的转型 ，体现出传统平话艺术对今世群众审美的灵动照应 。
新编弹词《娜事xin说》扮演照 。姑苏评弹团供图 。
在科技立异面前 ，艺术更要张扬本身主体性 。
文本与舞台构成了扮演艺术的“体”与“用” ，而舞台方法立异的显性美学特质更易为群众捕捉感知 。近年来 ，评弹扮演走出传统书场 ，向多元空间拓宽 。在古典园林等实景环境中 ，舞台延展为无限制敞开场域 。它不再是盛放评弹扮演的“容器”，而是与艺术本体一同呼吸吐纳 ，构成一种江南审美日子范式 ，带给观众沉溺式体会 。在音乐厅等现代舞台空间中 ，评弹作为平话艺术的审美起伏大为拓宽 。沉降式舞台不只带来了艺人说唱音效的靠拢，也带来了观众审美心情的聚集。在说噱弹唱的根本扮演之外 ，从服饰到化装 、从步态到坐姿，艺人的举手投足 、一颦一笑都笼罩于观众视界中 ，形成了一个全体审美目标 。
在一系列新编著作中 ，与文本现代性相随同的 ，是一种新的舞台景象勃可是兴 。《高博文说繁花》的舞台上 ，传统的一桌两椅没有了，桌围椅帔没有了，艺人随时上下场 ，配乐隐在了暗地；评弹讲究“说法现身” ，可艺人偏要“言传身教” ，用“演”替代“说”。中篇弹词《千里江山图》的舞台言语已不再局限于平话人的说表弹唱 。艺人的人物扮演增加了 ，一人一角相对固定 ，不再“跳进跳出”；戏剧化的舞台调度深化平话进程，艺人的舞台活动空间大大拓宽；布景切换、光影流通、沉溺音效等频频运用 ，烘托出谍战悬疑的严重气氛 ，令听众感同身受进入上海 、广州的城市幻想之中。种种立异再造了一部中篇弹词的舞台言语 ，成为“新评弹”建构的有机部分 。
今日，科技更成为推进评弹舞台立异的重要力气 。从多媒体 、数字交互技能到当下日益开展的虚拟仿真技能 、扩展示实技能 ，都现已次序参加到评弹扮演流程中 ，评弹舞台的空间 、灯火、造型 、音响 、设备 、印象也随之不断丰富更新 ，立异性的舞台空间与原真性的艺人扮演交融在一同，构成了全息活动的诗画情韵 。评弹艺术家高博文与AI机器臂协作的《漫歌行》是评弹舞台的一次打破 ，也是艺术与科技互相赋能的生动实践 。在舞台上 ，AI手臂化身为百年前上海滩的一位女歌手 ，高博文则作为评弹歌者一人分饰两代评弹艺人 。整台扮演以“上海摩登”年代的盛行歌曲和弹词唱段连缀贯穿 ，演述出三位主人公的悲欢离合 。舞台的精约纯洁好像回到了传统年代 ，整场扮演只要高博文一人现身舞台，且弹且唱；可是激烈的科技感又推翻了传统程式 ，与艺人“拼档”的不是人，而是AI 。互动扮演不只赋予了AI手臂以人物 ，更赋予它以“人道” ，在与今世肉身扮演者的注视回望中 ，舞台上AI手臂倏可是涌动出“人”的孤单与温情，人与机器一起营造出一种全新的舞台对话方法 。
当然 ，在科技突变面前 ，艺术更要张扬本身的主体特性。不管技能革新怎样“乱用渐欲迷人眼” ，艺人及其所承载的说表弹唱技艺一直舞台艺术的内核 ，对艺人主体的尊重 、对扮演艺术的尊重，应该一直成为今世评弹美学的实质属性。富贵绮丽的视觉盛宴并非技能加持的终极目标 ，由绚烂归于平淡从而引领今世观众走进传统艺术深处才是科技赋能的真实旨归 。
跨界艺术下降赏识门槛 ，但不下降艺术档次 。
艺术本无“界” 。所谓“界” ，不过是不同艺术类别之间含糊而柔性的边沿 。对“界”的打破与跨过 ，是艺术立异的常规。今世评弹人在寻求艺术包围之时 ，也将跨界作为立异的燃点 。
在前期的跨界测验中 ，评弹与盛行歌舞的组合成为推进传统艺术走近今世受众的首要途径 。可是，包含从前露脸央视春晚的《山水中国美》等节目 ，影视 、歌曲艺人的演唱才是节目的主体 。评弹所承载的功用往往局限于背景音乐的存在或江南风味的点染 ，曲艺主体性被疏忽甚至按捺 。在近年来的跨界扮演中 ，评弹显示出更多的艺术自觉 ，它的主体性被唤醒了 ，它不再附庸于盛行歌舞 ，而是安身本身审美特征与其他艺术相等对话 。跨界激活了归于评弹本体的盛行基因 ，在据守与协作中让评弹缓缓“出圈” 。
不同曲种的跨界扮演催生出双向赋能的艺术实践 。姑苏弹词与西北花儿具有彻底不同的美学特征 ，在立异节目《花儿与少年》中 ，上海评弹团艺人陆锦花与西北歌谣艺人张尕怂跨界协作 ，一边是江南女子的轻弹浅唱，一边是西北汉子的嘹亮豪放 ，显现出一种激烈的艺术磕碰。在演唱中 ，两位艺人都深谙本身艺术特征 ，两个曲种也没有互相姑息 ，他们用看起来“违和”的拼接激宣布新的舞台对话和美学形状 。成功跨界的条件恰恰是对本体特征的据守。
盛小云与龚琳娜协作演唱的元曲《十二粉蝶》，也充沛显示出弹词音乐嫁接盛行元素的自傲与技巧。在歌曲中 ，咱们能够细细辨出“侯调”过门、“薛调”拖音等极具弹词特征的音乐旋律 。尤其是歌词中“一个恋花心 、一个搀春意 ，一个翩翻粉翅、一个乱点罗衣……”等叠句连唱 ，盛小云充沛发挥了弹词以情行腔的演唱技巧 ，在“一个”后边加了一个“儿” ，不同于普通话版别中加“垫字”那样轻音带过的处理 ，她将“儿”字实唱 ，并赋予了不同音乐心情。这种声响心情和粉蝶的身姿意态交融在一同 ，经过跨界演唱赋予了这支歌曲新的意境 。当然 ，盛小云并没有株守传统 ，她将弹词唱法融汇在全体音乐结构中 ，以浅显换取了盛行 。盛小云与郁可唯协作的《秋兴八景》 、与痛仰乐队协作的《重临西湖》等节目，也都是顺着这样的演绎途径 。
跨界不是评弹与其他艺术方法的简略叠加 ，跨界更不能在组合中含糊了评弹的艺术特征。跨界或许下降了赏识的门槛 ，但并不能下降艺术的档次 。跨界唤醒的是评弹的盛行美学基因 ，在与其他艺术的嫁接中 ，到达各美其美、美美与共的交融境地 ，这也无妨视作“新评弹”的另一种有利探究 。
《光明日报》（2025年05月07日 16版） 。
