【舞台艺术众家议】。中国植民族根

　　作者：李心草（我国音乐学院院长） 。音乐应深

　　《黄河大合唱》《梁祝》《枫桥夜泊》等经典音乐著作的中国植民族根风格、内容、音乐应深创造方法与音乐资料各不相同 ，中国植民族根但都以中华优异传统文明为表现对象、音乐应深为创造的中国植民族根底子 ，再奇妙学习西方音乐方式进行表达 。音乐应深

　　纵观我国音乐发展史 ，中国植民族根那些历经年月洗礼而撒播至今的音乐应深现代经典之作 ，都有着一起的中国植民族根成功诀窍——科学运用作曲技能理论 ，将我国音乐元素与汉语丰厚的音乐应深言语韵律奇妙结合，合理融入全球共有的中国植民族根音乐表现方式之中 ，完成东西方文明的音乐应深高度交融与完美结合，然后到达逾越惯例的中国植民族根艺术境界 ，做到百听不厌、久演不衰、常演常新。

　　《黄河大合唱》就是其间模范
。这部著作是我国精力在音乐范畴的生动诠释 ，展示了中华民族坚强不屈的斗争精力，具有明显的民族音乐言语特征，因此有强壮的艺术感染力和生命力
。

　　《黄河大合唱》由光未然作词、冼星海作曲，诞生于延安这片赤色膏壤。其时，光未然朗读的诗作《黄河吟》深深触动了冼星海，冼星海当即决议将其谱写成曲，在不到两个星期的时间里 ，便完成了这部全曲时长约40分钟的鸿篇巨制
，可谓我国音乐史上的奇观 。

　　《黄河大合唱》的各个乐章都展示出深沉的民族音乐言语与西方音乐相结合的特征 。

　　榜首乐章《黄河船夫曲》运用混声合唱 ，以船工号子（也叫劳作号子）为腔调资料，生动再现了船夫们与风波英勇奋斗的剧烈场景 ，以及成功登上河滨时的达观豪放。其间，合唱是西方音乐中陈旧且重要的艺术方式，船工号子则是我国历史悠久的传统民歌。第二乐章《黄河颂》为男中音独唱 
，差异于纯音乐著作 
，这是一首纯创造歌曲，包括词曲原创 ，其旋律依照现代化的规范来看 ，也较为西洋化 。但其选用雄壮 、热心且殷切的音乐言语，配以词作 ，所表达的是创造者以黄河标志祖国 ，热心洋溢唱出的我国颂歌。

　　第三乐章《黄河之水天上来》是配乐诗朗读 。朗读诗由光未然引证李白《将进酒》中的“黄河之水天上来”一句生发创造而成
。现常以琵琶配乐（首演时为三弦） ，控诉民族灾祸 ，讴歌年代英豪 。但由于表演对朗读家、琵琶独奏家以及指挥的要求极高，且需要在词与音乐的节奏协作上到达精准符合
，因此在很多表演中，该乐章并非常常出现。第四乐章《黄水谣》运用五声音阶为根底 ，融入民间歌谣的悠扬旋律，使全曲具有明显的我国风格，常被演绎为混声合唱或女中音独唱 。第五乐章《河滨对口曲》凭仗锣鼓配乐，吸收山西民歌腔调，经过两个流亡者的对话，倾诉大众离乡背井 、流离失所的悲惨遭遇，激起“打回老家去”的坚决决计 。第六乐章女声独唱《黄河怨》泣诉了一个遭日寇蹂躏
、失掉老公和孩子 ，终究投向滚滚黄河怀有的妇女的血海深仇。其艺术水准不亚于世界上任何巨大的女声咏叹调
。2015年，在留念世界反法西斯战役成功70周年之际，88岁的歌唱家郭淑珍与92岁的指挥家严良堃协作 ，在国家大剧院舞台上再次唱响《黄河怨》，悲怆昂扬的歌声引发了全场共识 。第七乐章《捍卫黄河》则选用西方古典音乐中的卡农复调方法 ，增强了音乐的层次感与感染力
。为何说冼星海是用我国的言语与全世界的言语创造了《黄河大合唱》 ，从以上乐章中便可见一斑 。

　　终曲乐章《咆哮吧！黄河》中，冼星海更是将我国传统音乐资料与西方合唱技法的结合运用到了极致。全曲以陕北腰鼓的曲调 、饱满的合唱表达着坚决的节奏
，传递着愤恨的心情、战役的号角，以雄伟的气势使音乐到达了最高潮 。著作终究在乐队全奏和八声部合唱所出现出的气势磅礡的汹涌波澜中完毕，标志着东方伟人为了终究的成功宣布呼吁  ，具有极端激烈的力气。

　　与《黄河大合唱》相同广为人知的小提琴协奏曲《梁祝》，主题与音乐风格虽与前者悬殊
 ，但相同是我国经典音乐的杰出代表。

　　《梁祝》的民族音乐资料首要取材于越剧《梁山伯与祝英台》。越剧戏曲板式与交响乐节奏相结合，形成了共同的我国音乐风格。在“抗婚”这一阶段中，小提琴的散板独奏照应了越剧哭调的自在节奏，形成了“散—紧—散”的结构，“紧拉慢唱”的方法，营造出激烈的戏曲张力 ，生动展示故事中的抵触与反抗，以及悲惨剧结局的凄美。

　　《梁山伯与祝英台》的故事源源不绝，其音乐与戏曲的交融展示了共同的魅力。小提琴协奏曲《梁祝》得以成为经典 ，与越剧经典旋律的撒播 ，小提琴协奏曲自身的诞生进程 、诞生之后今世演绎的多样性，以及其间最重要的文明价值的传承都密切相关。

　　还有作曲家徐振民1991年创造的交响音诗《枫桥夜泊》，这部著作充溢浓郁的我国特征，是我这些年跟着我国交响乐团，带到世界上表演次数较多的一部著作。徐振民凭仗深沉的器乐法功底，结合我国古代音乐元素 ，以交响乐方式诠释这首闻名古诗的意境。长笛模仿箫声展示“月落乌啼”中的鸟鸣 ，打击乐与铜管加弱音器描绘寒山寺的钟声
，细腻抒情情感，为听众带来共同的音乐体会。

　　这些经典著作的风格 、内容、创造方法与音乐资料各不相同，但都以中华优异传统文明为表现对象 、为创造的底子，再奇妙学习西方音乐方式进行表达。咱们有五千年文明
，绵长的文明铸就了文明的根脉
 。回忆我国的现代经典音乐著作，无不是中华优异传统文明与世界表达的完美交融 。它们不只具有重要的艺术价值 ，更启示咱们今日 ，怎么更好地展示我国今世的音乐精力，创造更多的经典音乐著作。

　　在当今年代背景下，年轻人对自我认知的需求益发火急  ，而民族文明与传统能够为他们回答疑问 
，清晰身份认同
。音乐创造与演绎需根植于中华优异传统文明  ，秉持“各美其美，佳人之美，美美与共
，天下大同”的理念。不管坚持的是我国音乐精力 ，仍是学习西方音乐精华 ，只要展示人文关心 、爱国主义情怀以及对真善美的寻求 ，才能在世界文明交流互鉴中完成更高层面上的精力共识，深入诠释人类命运一起体的内在。唯有如此，方能在历史长河中留下顺应年代需求、靠近公民情感的优异音乐著作，让我国音乐在传承与立异中勃发愈加灿烂的光辉 。

　　《光明日报》（2025年05月07日 16版） 。

Source: 焦点